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的统一体,中心诗剧院走进华水学校

文章作者:国际资讯 上传时间:2019-05-26

原标题:《图兰朵》的三位一体: 东方戏剧、真实主义和抒情音乐

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(责编: | 供稿: 李尚可、闫立学[校团委] 日期:2008年10月21日 ) 打印 10月16日下午,我校花园校区文体活动中心成了艺术的天堂、音乐的海洋,2008“高雅艺术进校园”暨中央歌剧院在河南高校巡演的第四场演出在我校隆重开幕。中央歌剧院院长刘锡津、中央歌剧院书记柏玉华、省教育厅部分领导和我校千余名师生一同观看了中央歌剧院的专场演出。校党委副书记许琰代表全校两万余名师生员工致欢迎词,副校长曹兴霖等校领导也一同观看了演出。 “高雅艺术进校园”活动由教育部、文化部、财政部共同举办,是为了贯彻落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》精神,引领大学生弘扬并吸呐优秀文化,提高艺术修养和文化素质,促进大学生全面发展,旨在把京剧、话剧、歌剧、交响乐、民族音乐等高雅艺术送进大学校园。 中央歌剧院的艺术家们为我校师生带来的是由意大利著名作曲家普契尼创作完成的世界著名歌剧——《图兰朵》。著名男高音李爽和女高音马梅美妙的歌喉,深厚的功底,动人的曲调将第一幕劝阻戏演绎得惟妙惟肖。宫廷丑臣平,彭,庞贴切的肢体语言和戏剧语言让大家深深感受到了王子为爱而生的决心。著名女高音歌唱家王霞的出场再次博得全场热烈的掌声,她出色的表现配以优美的歌声让全场高潮迭起,掌声此起彼伏。最后卡拉夫一曲动情的《今夜无人入睡》,让高傲的公主冰封雪裹的心彻底苏醒,忘记仇恨追求爱情,一场感人的爱情歌剧在大家经久不息的掌声中圆满结束。艺术家们以激情的演奏、美妙的歌喉、深厚的实力为我校师生带来了一场艺术盛宴、视听盛宴和文化盛宴。他们通过丰富的表演形式把“艺术”一词演绎得淋漓尽致,更把现场气氛推向了一个又一个高潮。而华水学子欣赏高雅音乐的修养也得到了艺术家们的连连赞赏。良好的演出氛围,不断的掌声喝彩,台上台下歌声、掌声连成一片,此时的文体中心俨然成为了音乐的殿堂。 歌剧结束后,同学们纷纷表示,举办高雅艺术进校园活动,不仅使同学们近距离感受到了外国歌剧的无穷魅力,也加深了自己对国外优秀文化的认识与了解。希望有更多这样的高雅艺术走进校园,丰富自己的大学生活,促进自己专业知识和艺术修养的协调发展。 附:歌剧《图兰朵》简介 剧本由意大利著名作曲家普契尼(Giacomo Puccini)于1924年完成,故事讲的是一个中国元朝时的公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇,下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语,她会嫁给他;如猜错,便处死。三年下来,已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后,即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引,不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚,答对了所有问题,原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输,向父皇撒赖,不愿嫁给卡拉夫王子,于是王子自己出了一道谜题,只要公主若在天亮前得知他的名字,卡拉夫不但不娶公主,还愿意被处死,公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿,并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时,公主尚未知道王子之名,但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心,而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子。

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这个意大利人叫做:普契尼,下面扒一下他的老底:

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一.

一)普契尼简介(非本文重点):

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从谱写《蝴蝶夫人》以来,普契尼一直在探索歌剧的规律,普契尼都在计划着在生动的戏剧素材中发掘出永恒的音乐语言资源。鉴于他对于神秘东方的向往和了解,他选择了东方中国一个神秘的古代公主的故事,即对于想象的中国公主图兰朵题材写成一部歌剧《图兰朵》。

意大利歌剧作曲家。1858年12月22日生于卢卡,1924年11月29 日卒于布鲁塞尔,十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。父亲米凯莱从事作曲、演奏、教学活动,在普契尼6岁时就去世了。普契尼童年时并没有显示出特殊的音乐才能或兴趣,由于亲人的希望和母亲的鼓励,进入卢卡音乐学院,从作曲家C.安杰洛尼学习后,才逐渐显露出音乐才华。16岁参加管风琴比赛获得第1名,19岁任圣马丁教堂合唱队长和管风琴师。他生活贫困,当邻近城市上演G.威尔迪的《阿依达》时,他徒步往返去听歌剧。这部歌剧使他十分震动,并立志要成为一名歌剧作曲家。共有作品12部,成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》,著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。

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普契尼在《图兰朵》的音乐创作中,将音乐始终贯穿在戏剧行动中,真正体现了歌剧作为“音乐戏剧”的最完美的典范,同时将抒情性推到极至。有的歌剧理论家认为普契尼的歌剧属于“真实主义”的歌剧范畴。所谓“真实主义”(Verismo)是来自于左拉和易卜生的自然主义,它取材于日常生活,反映普通人的悲剧生活。有的理论家认为真实主义是对瓦格纳的理想主义的反动。他们细心观察身边人物,希望毫不夸张地反映他们的生活,这使得他们的作品满怀同情,旋律优美,和声清晰,有着浓郁的抒情色彩。但真实主义在艺术上又追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪,这使得他们的歌剧情节又往往带有传奇的性质。[1]事实上,普契尼的创作生涯既处于晚期浪漫派时期,又面临14世纪“新艺术”(art nova);17世纪“新音乐”(nuovo musiche)之后;20世纪早期“新音乐”思潮兴起之时。因此简单地将普契尼的歌剧归结于真实主义是值得商榷的。他的创作风貌是从不同的侧面反映出他的艺术创作方法的。近年来一些理论家认为普契尼的真实主义还有一层更深的含义---那就是普契尼的反文化;反意识的立场,认为一切社会意识都是束缚人的本性,回到意识产生之前的童年时代的朦胧状态里去,具体表现在普契尼的作品中对父亲的形象进行了否定,以及从弗洛依德的恋母情结---生物学的自然真实的象征---出发,对女性英雄主义的肯定。在普契尼的歌剧中,大部分主人公的父亲一般不出场的,是缺失的形象!在歌剧《图兰朵》中出场的父亲帖木儿是一个弱智的父亲形象,不再是崇高的;威严的形象---我们在歌剧中可以看到一个流落异邦的弱者形象---可怜的父亲帖木儿,同时在歌剧中我们看到了闪烁着母性光辉的女性形象柳儿,结局是柳儿充当了祭母的圣坛上的牺牲品。

二)这部名作叫《图兰朵》——意大利歌剧中的中国童话故事

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普契尼在完成第三幕后,因喉癌去世。剩下来的部分由他的学生根据草稿完成。而当时欧洲并不了解中国,那么《图兰朵》的故事是欧洲人胡乱瞎编出来的吗?答案最后揭晓,我们先来了解下《图兰朵》的故事。

普契尼的歌剧《图兰朵》在音乐上也体现了真实主义歌剧的美学特征---他成熟地运用了摒弃分曲制,以多段体的咏叹调和大型的重唱组织自己的音乐,他也通过复合性功能的重叠和弦以及调式和声进行造成的漂移朦胧,克服段落间的停顿感。此外,在很多过渡和发展的段落中他让乐队担当旋律的主体,而声乐部分以镶嵌部分音调的办法使得声乐;器乐获得水乳交融的一体进行着戏剧音乐的行为进程。《图兰朵》的旋律动听,充满着伤感色彩,虽然感情真挚,表现细微,但还是缺少些英雄主义的气魄和自然地渐次深入推进的情感表现的内在潜发力。

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故事发生在元朝,图兰朵是元朝的小公举。为了报先人被异邦杀害之仇,她当上公主后决心报复。怎么报复呢?为了杀光异邦王子,黑暗系美少女图兰朵决定牺牲自己。她想出三个谜语:1)是什么在白昼死去,却在夜晚重生。2)是什么如火焰般燃烧,但随着你的死去而变得冰冷。3)让你燃起烈火的冰块是什么?图兰朵允诺,如果有异邦王子王孙猜出答案,便嫁给他。反之则让求婚者身首异地。

例1. 在歌剧《图兰朵》中,普契尼运用了男高音将音乐推向了戏剧高潮,运用有力和激情的嗓音,令人心灵震撼,在第三幕中,公主下令今夜京城所有的人不得睡觉,必须查出无名异邦青年的名字。卡拉夫王子唱了一段著名的咏叹调《今夜无法入睡》

因为图兰朵实在太漂亮了,很多异邦王子都克制不住饥渴的心前去猜谜。做人嘛最重要的就是开心啦,猜完谜,这些王子就可以开开心心地被斩首啦。(真是吓死宝宝了!)图兰朵任性啊,不知道砍了多少王子的头,但没人管得住她。

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[歌词(略)]。这是一首抒情的咏叹调,全曲分两段,第一句是个引子,随后四句是叙述性的歌调,继第六句开始旋律一次次往高音推进,显示了巨大的热情。第二段从第九句起变化重复,向上冲击的旋律交给乐队。最后的尾声再一次向高音进击积淀成一次巨大的高潮,将抒情男高音的功能发挥到了最大值。形成了浪漫的音乐戏剧所特定产生的震撼力量!

就在这时来了个年轻的鞑靼王子,没错就是我们的主人公卡拉夫。卡拉夫流落到京城,恰好碰到流离失所的父亲帖木儿和暗恋王子的丫鬟柳儿。三个人相见泪汪汪,手牵手把京城逛,一个不巧卡拉夫王子看到了正在征婚的图兰朵。虽然卡拉夫王子借口为了结束杀戮。其实是男人本色,他也被图兰朵的美色吸引。卡拉夫不顾父亲和柳儿的劝阻冒死去回答那三个问题。当然图兰朵当时想的是:又来个找死的!

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王子听到谜语后,公主也说出了是异邦侵略让她变成了现在的模样,被斩首也别怪她BALABALA,这让卡拉夫慢慢同情和了解起图兰朵来。卡拉夫毕竟是主人公,和那些凡夫俗子的王孙贵族不一样,他智慧和勇气兼具。思考片刻后,卡拉夫给出了三个答案:是希望在白昼死去,在夜晚重生;是鲜血随着人的死去而冰冷;是图兰朵让人们燃气心中的烈火。其实图兰朵并非杀人狂魔,她向往的也是美好的没有战争的世界,而只有答出三个谜题的人才能看到她真实的最好的一面。

例2歌剧中五重唱通常是某一戏剧场景中的一段分曲,在人物对话式演唱过程中推向议论或者抒发高潮时将声部增至五个层次,《图兰朵》第一幕中帖木儿;柳儿,乒,乓,朋的五重唱的声部织体分为三层,前两者的独立声部与后三者联合的柱式进行相结合,节奏有所交替,唱词易于分辨。这段五重唱充分显示出了真实主义歌剧的艺术特征,将人物的性格特征表现的准确无比。

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图兰朵当时内心是崩溃的!一个流落的王子竟然说出了正确答案,让她情何以堪,难不成真要嫁给个乞丐一样的人嘛!于是善良又2B的王子就说:那你猜我叫什么名字,天亮之前猜出来就不用嫁我啦!图兰朵像抓住了救命稻草,下令全城谁都不许睡觉,一定要找到王子的名字。这里就是那个著名的桥段《今夜无人入眠》的由来,全城人民不能睡,王子和公主也睡不着,王子希望天快点亮,公主却担心天就要亮了。“黑夜啊,快快消逝/星星啊,别再闪烁/让黎明的曙光带给我胜利/你将会爱上我/获得爱的甜蜜”,在《今夜无人入眠》中,王子这样唱道。

二.

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普契尼在很大程度上受到德彪西;斯特拉文斯基和勋伯格的影响,他也希望自己的音乐手段可以同人们的内心再现相交融。譬如他并不回避和声曲谱。《图兰朵》刚开始的音乐就呈现出多调性,在32个节拍中,d小调和升C大调相互重叠,(或者降b和A大调叠合),官员的宣叙调采取升a小调,它为歌剧开始的剧情带来强烈的烘托---以突出体现在人群首次参加到演出的时刻。

眼看着就要嫁给穷酸王子了,图兰朵让卫兵心狠手辣地抓来了帖木儿和柳儿,威逼他们说出王子的名字。柳儿对卫兵大喊一声:你算什么男人!有本事冲着我来,只有我知道王子的名字!图兰朵看到柳儿忤逆她,命令侍从严刑拷打柳儿。柳儿这时吐露了心声:我爱王子,所以我希望王子幸福,为了王子我愿意被打死。说完趁侍从不注意,拔出刀刺向自己的胸膛,倒在血泊中。

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天亮后,图兰朵仍然没有猜出王子的名字。但是王子知道怎么融化图兰朵冰冷的心了。他冲向图兰朵,亲吻了公主,并且告诉了公主自己的名字和身世。图兰朵大为感动,决定嫁给卡拉夫,因为王子的名字叫作:爱。就此,图兰朵的故事圆满大结局。(虽然是个美丽的爱情故事,但这神转折真是有点狗血…)

在普契尼人生和艺术生涯的晚期,他始终坚持着歌剧的最高准则。因此歌剧与旋律的紧密结合的创举成了歌剧艺术生存和发展的一种方式。根据这一原则,旋律是最好的表现手段,是作曲家内心世界和听众之间最好的沟通媒介。

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三)辣么,问题来了,《图兰朵》的故事到底是哪来的?

歌剧《图兰朵》正是歌剧和旋律完美结合的典范之作。在老鞑靼王和他的儿子相会的那场,优美的旋律一开始就暗示着父子之情,之后的乐句充满着变幻和垂死的呼喊和丧鼓的敲击非常密集,几乎不容柳儿作两句话的自我介绍,器乐和声乐就已经重新恢复了威猛之气。侩子手的仆从刚入场,音乐的节奏就立刻变得艰涩起来,人群被激怒了,包括木琴,低音木琴,钢片琴和中国锣以及其他打击乐器在内的乐音一起演奏,运用的长号超过三个。这是作品中声乐最为刚劲的乐段。而对于剧中不幸的求爱者的 处决,以常见的月光背景为布景,普契尼利用它完成了自己最喜欢的对比,这是一次午夜祈祷,音乐充满着简约风格,甚至有些宗教式的凝重气氛,与单簧管和长笛的演奏区别开来,一群头脑糊涂,善变的人表现出他们嗜血的本性,并要求图兰朵放过波斯王子,他们也参与进了这充满诗意的故事中来,月亮升起来了,暗示着侩子手的音乐奏响了。

那么问题来了,普契尼只是个作曲家,他只负责根据剧本编编曲子。那《图兰朵》的故事是哪里来的呢?《图兰朵》其实是某个法国人在波斯出差时搜集的一些民间故事,然后把它们整合成了一本《一千零一日》中的一个小故事,然后一个法国剧作家看到了《图兰朵》,被其深深吸引,将其改编。连德国文学大师席勒也参与帮忙改编《图兰朵》的剧情,最后成为了我们现在看到的这个版本。所以,《图兰朵》的故事来自波斯人,而不是欧洲。但是这改变不了一个事实——《图兰朵》最终还是YY(幻想)出来的,所以大家在欣赏歌剧的时候,不要去较真历史问题咯!

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写在最后:

由于音乐的过度渲染暴力并进行了强烈的夸张,于是一个中国特色的五声主题由两个萨克斯管支撑着,孩子们说出了图兰朵公主的出场,普契尼回避了第一节赞歌中的调式,运用音乐表现情感的发展,这种情感使得葬礼进行曲更加凝重,使陌生的王子更富有人情味。

我是君少的悲,曾经是个诗人,现在混迹旅行圈。

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普契尼对于极刑进行曲写得朴素并具有强烈的东方韵味,其背景上并含着《艺术家的生涯》的旋律,优美动听,它非常巧妙地灵活地将人群的祈求和王子的内心世界紧密地联系在一起---王子被图兰朵的美貌所深深地打动了,主题突出了铜锣声。他首先向老帖木儿许了个心愿,这一手法和《蝴蝶夫人》有着异曲同工之妙,它以一声对爱情的呼喊的结尾,处决的声音回应着这一呼唤----------

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对于乒,乓,朋三位显贵的三重唱,他们的唱词在两个简单的节奏间唱出,凸现出粗犷欢快之风,本场歌剧展现吃的活力与才华在面具的进一步渲染下,多重调式的作品开头乐色低沉---其中也有出色的古典唱词的点缀,音乐表现的整体和谐与明快的特点显示出普契尼对于不同素材的艺术加工能力。

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我们可以看到:当显贵们的争吵声吸引了图兰朵的仆人们的注意时,这为图兰朵内心寻求到一丝的宁静,此时,普契尼在虚幻的“慢性板”中赋予多调性音乐以新的功能:给乐句;和弦或音符增加了某种模糊性,这借助于系统的音乐手段补充了音乐敏感性的不足----升f小调主题由双簧管和长笛导出,主题以弹音和弦结尾。接着就是一出新的假面剧开始了,热烈浪漫,氛围活跃,节奏在3/4和5/8的节拍之间轮换,接着管弦乐在十个节拍中导出对魔鬼的暗示。尽管人们纷纷劝阻,王子也看到前一个追求者落地的人头,但他还是坚持走向断头台,(d小调,升C大调,降b小调和A大调重合,形成了五音的威胁主题),年轻的柳儿回来后,在降G调的柔板伴奏下请求王子放弃与图兰朵公主见面。此时的情景柔板格调高雅,体现了普契尼对人物设计的初衷,体现出剧情中的妇女儿童,他们活生生的情感全部凝结在永恒的祈祷中,五音旋律的乐色非常迷幻。它以一个特殊的八度音结尾。而对于王子回答图兰朵公主的场面,该音乐在形式上完全是意大利风格,与《蝴蝶夫人》的风格非常相似,并且引导出了为终场的宏大场面设计出来的降e小调,而且主题乐段的主体在“悲壮的沉寂”中演奏出,这一主题在声乐的参与下逐渐明朗起来,音乐整体呈渐强趋势,一直延续到王子敲锣的时刻。本场结尾的构思完全继承了意大利歌剧的传统,大胆地采用了华丽的乐段,并且带有贝利尼的庄重色彩。最后是合唱和假面具的最后乐段采用D大调,在孩子的主题下演奏出,这个主题在e小调出现后消失了,降e小调一直演奏到该场终了的时刻。

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《图兰朵》的第三幕音乐更是具有独到之处。图兰朵再次上场,这是本剧的重头戏,不同的主题再次演示一遍。该乐段保留了明快的乐句,并坚持通过细腻的配器来表现柳儿的善良仁慈,柳儿刚开口一唱,小提琴和低音提琴就和帖木儿的主题对位。当乒向柳儿询问时,女中音开始演唱,在重现第一幕“图兰朵”的音乐后,小提琴独奏演奏出柳儿的爱情赞歌。当柳儿为爱情死去的时候,哭丧的的主导动机便出现了。,在这一动机下,两小段音乐紧紧相随,一段表现了仆从的同情心,众赞歌充满着新意,第二段显示出一反平常的诙谐神态,听众第一次看到了没有含笑的死亡,两个节拍符合着普契尼的浑厚精神,用极其简单的音乐构思表现出充满着人性的绝响。本幕在合唱中结束,普契尼的手稿也到此嘎然而止。只要普契尼才能将柳儿的死处理的如此非凡的水准,显示出他的高超艺术才华!

[1]《歌剧概论》 钱苑 林华 著 上海音乐出版社出版

(本文作者:刘烈雄,博士后。知名电影导演和歌剧导演。

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