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【酷游电竞】说说那两个在下,卡拉扬的传说

文章作者:国际资讯 上传时间:2019-05-26

原标题:《魔笛》问津:说说那三个小子

赫伯特·冯·卡拉扬别称卡厨、卡帝、卡帅,是奥地利著名音乐指挥家,曾与柏林爱乐乐团合作了34年之久,有“指挥帝王”的美誉。卡拉扬生于奥匈帝国萨尔斯堡,是非常出色的指挥家、演奏家和导演,曾指挥过《贝多芬九大交响曲》、《理查施特劳斯作品》等作品,涵盖了巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品,尤其钟爱浪漫主义时期的德国和奥地利作曲家的作品。人物生平 青少年时代酷游电竞 1卡拉扬 赫伯特·冯·卡拉扬于1908年出生在奥地利的萨尔茨堡,这里曾经诞生过世界上最伟大的天才作曲家莫扎特。 卡拉扬的家庭原籍是希腊。自他的祖辈移居到奥地利以后,这个家族就不断地出现著名的人物,由于祖上的功名着著,先后有两名成员被当时的奥皇封为男爵,所以他的家庭一直是属于贵族家庭的,卡拉扬全名中的“冯”字,即是一种贵族的标志。 卡拉扬的父亲是一位医生,但他同时又是一名出色的业余音乐家,经常在莫扎特音乐学校的管弦乐队中演奏单簧管。受父亲的影响和家庭音乐环境的熏陶,卡拉扬从很小便显露出了极为出众的音乐才华。 他从四岁开始学习钢琴,八岁时就已经举行了公开演奏会,由于才华和技艺的出众,他曾被当时的舆论界公认为未来最有前途的钢琴演奏家。卡拉扬早年曾在家乡的莫扎特音乐学校中学习,在这里,他曾受到该校校长的特殊关怀,这位校长是第一个发现卡拉扬的天才人物,他处处像慈父般地关心着卡拉扬,并且还介绍他去著名的意大利美术馆中去学习绘画和雕塑,自然,这种对姊妹艺术的了解和学习,对于卡拉扬以后的艺术成长起到了十分积极的作用,卡拉扬日后在指挥时所表现出的丰富色彩变化和雕塑般的音乐造型艺术,大概都是受益于此的。 到了十几岁以后,卡拉扬便离开了自己的故乡而来到了维也纳,他同时在维也纳国立音乐学院和维也纳大学中学习钢琴、指挥和音乐学,起初,卡拉扬一直是将成为钢琴大师来作为自己的奋斗目标的,后来,由于他的手指出了毛病,才不得已而转到了指挥系学习。他在这段时间里,用心倾听了维也纳歌剧院所上演的理查·施特劳斯和普契尼的全部歌剧作品以及亨德米特、克申涅克和斯特拉文斯基的许多现代派歌剧,同时还大量观摩了像富尔特文格勒、克劳斯、托斯卡尼尼和瓦尔特等指挥大师们的排练和演出,从中学到了很多他所渴望学到的东西。 初次登台 卡拉扬首次登台指挥是在1928年,当时他是在他的教师冯德勒所主办的一次学生音乐会上首次表演的,这一次,他指挥了学校的学生管弦乐队演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲,这次演奏的成功,受到了很多在座人们的好评,而20岁的卡拉扬,也终于首次尝到了作为一名指挥所具有的独特味道。 从大学毕业以后,卡拉扬便马上遇到了选择和寻找职业的问题,由于他感到在人才济济的维也纳没有什么指望,便回到了自己的家乡萨尔茨堡,在这里,他有着父母、朋友和熟悉他的人的支持,也有着当年自己作为神童钢琴家时所留下的影响和印迹,他意识到,自己的艺术生涯还是应当从这里起步,于是,当他回到萨尔茨堡之后,便开始精心策划 一场较有影响的音乐会,经过各方面的努力,音乐会被确定举行了,卡拉扬将在这里指挥莫扎特音乐学院的学生乐队演出,在他的演出节目单上,赫然地印着这样一些曲目:柴科夫斯基的《e小调第五交响曲》,莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》和理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》。音乐会的演出很成功,人们不住地向这位青年指挥家报以掌声。然而这场音乐会的最重要的意义却并不在于此,谁也没有想到在音乐会的观众席上,坐着乌姆市歌剧院的院长,这位院长在听完了卡拉扬指挥的音乐会后,立即跑到后台找到了这个小伙子,同时向他宣布将聘请他担任乌姆市歌剧院的常任指挥,就这样,卡拉扬平生第一次有了一个作为指挥的正式职业。 创业之路 卡拉扬与乌姆市歌剧院的合作从一开始就体现出了创业的艰难,乌姆市不同于维也纳和萨尔茨堡,这是一个文化和其它方面都不很发达的小城市,而乌姆市歌剧院则更是一个仅有着十几个人的乐队和二十几个歌唱演员的戏班子,但这一切却并没有阻止住卡拉扬的天才的发挥,经过他不懈的努力和勤奋的工作,居然在1929年的3月上演了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》,这的确不能不说是卡拉扬所创造的一项奇迹。 从这以后,卡拉扬便以自己的坚韧毅力和刻苦精神,苦苦地经营着这个剧院,使其在自己的任期从各方面都得到了很大的发展。在他领导这家剧院的五年时间,每年都要上演大约六部歌剧,而在这些歌剧中,竟包括着像瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》和理查·施特劳斯的《莎乐美》这样的艰辛而大型的作品。除此之外,他还指挥该院乐队举行了为数众多的音乐会,从而使乌姆市的音乐生活变得异常丰富起来。然而好景不长,五年后他突然被乌姆市歌剧院解除了职务,据说这次解职由于剧院经理看中了他身上的天才而不愿意将他埋没在小小的乌姆市的原故,故而善意地将他推向了只能前进,不能后退的绝境,逼迫他到更加广泛的天地中去参与竞争,这个传闻是否可信姑且先不谈,而事实上的卡拉扬却的确是失了业,一夜之间,卡拉扬竟变成了一无所有的流浪汉。然而,真金毕竟是不怕火炼的,也许是正中了那个传闻中所讲的原因,卡拉扬在经过多次异常艰苦的奔波和竞争后,终于受聘担任了亚琛歌剧院音乐指导的职务。亚琛歌剧院比起乌姆市歌剧院来说,各方面的条件都要优越得多,这里有着大型的乐队和合唱队,也有着良好的剧场和有修养的听众,卡拉扬在这里得以很好地发挥了自己的才能,在亚琛歌剧院任职期间,他有机会指挥了瓦格纳庞大的四联剧《尼伯龙根的指环》,同时他也开始作为一名小有名气和影响的青年指挥而被邀请到柏林、维也纳和一些其它的欧洲名城中去担任客席指挥了。 1937年,卡拉扬应著名的犹太指挥家布鲁诺·瓦尔特的邀请赴维也纳指挥维也纳歌剧院演出了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》,虽然这是一次成功的演出,但卡拉扬本人却对此行很不愉快,因为实际上在他到达维也纳时,才知道他与乐队的排练计划已被取消,这使得他不得不在基本上没有排练的情况下进行演出,而更使他不满的是,那些担任主角的歌唱演员排练时想来就来,想不来就不来,给排练和演出都带来了很大的困难。演出结束后,维也纳歌剧院曾邀请卡拉扬担任永久性的指挥,然而卡拉扬却拒绝了,他经过比较之后,还是更喜欢在亚琛歌剧院工作。这次维也纳之行使他得出了一个经验,他在自传中说到:“通过这次演出,我得出了一个结论,那就是今后只有对我来说时机成熟了,我才再来维也纳指挥。”但是,这次演出的确是一次成功的演出,卡拉扬本人也通过这次演出而得到了越来越多的人的了解。就在他赴维也纳演出后的第二年,柏林国家歌剧院由于富尔特文格勒受“亨德米特事件”的影响 被解职而空出了常任指挥的位置,剧院经理铁特金一下想到了卡拉扬,于是便邀请他来指挥拍林歌剧院的演出,在经过一番艺术和权力上的讨价还价以后,卡拉扬终于来到了柏林国家歌剧院,他在这里首先上演了贝多芬的《菲德里奥》,瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》等歌剧,一下便取得了惊人的成功,但这时的卡拉扬却仍然没有放弃自己在亚琛的职务,直到1941年,他才正式辞去了亚琛歌剧院的职务而专心在柏林工作了。 卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团,并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演,为后人留下了大量的音像资料(到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音),包括众多的管弦乐,歌剧录音和歌剧电影,涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品,如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉,甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。 微微低头,紧闭双眼,手执指挥棒,抬起双手,屏住呼吸,空气也在那一刻凝息……每一次站在指挥台开始指挥前,总会看到卡拉扬这副沉默的样子。一刹那间,整部乐曲在脑海形成,一切都掌握在卡拉扬手中。卡拉扬像皇帝一样,驾驭了整支管弦乐团,只等他挥动指挥棒,乐声便随之奏起。1988年3月,在卡拉扬去世前一年,传记作家理查德·奥斯本曾与指挥家卡拉扬有过以下一组对话: 奥:“人们说,当你站在指挥台上开始指挥演出时……” 卡:“是的,我知道。这让我感到无比幸福。” 身为“指挥帝王”,卡拉扬可谓是面临不少的压力,无知者与嫉妒者对于卡拉扬的批评声也是络绎不绝的。他生前的录音数量,至今无人能比,唱片的销量也是傲绝群雄的。卡拉扬在艺术和商业中找到了一个很好的平衡点。观看卡拉扬的指挥录像,在一个严肃的表情背后,充满的是对音乐的享受。他同样也会被他所指挥的音乐所感动流涕,卡拉扬是极度热爱音乐的,这点丝毫不亚于曾经非常忌惮他的威廉·福特文格勒。他的一生都在寻找最完美的音乐,还未有人能像他一样30年始终忠于同一支管弦乐团,他空前绝后地与自己的乐团融为一体,水乳交融。卡拉扬的指挥特色酷游电竞 2卡拉扬 卡拉扬力图将托斯卡尼尼的忠于原谱和富特文格勒的即兴发挥融为一体。他的指挥动作洒脱大方,时而充满激情,时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思,使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。在他的领导下,柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色,被誉为卡拉扬“音响”。 虽然卡拉扬涉猎广泛,但不能否认,他指挥的作品以德奥作曲家的创作为主。而在俄罗斯音乐里面,卡拉扬花了很多心思在柴可夫斯基的音乐上面。卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期的德国、奥地利作曲家的作品,如:贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯。另外,对于近现代作曲家,如:德彪西、拉威尔、西贝柳斯、尼尔森、肖斯塔科维奇,他都有着非常精彩的演绎。卡拉扬称不再来中国 1979年,柏林爱乐乐团成了较早来华访问的西方乐团。如果说“费交”是世界一流乐团,那柏林爱乐则是世界顶级乐团,甚至说是第一乐团都不为过。当时的乐团总监卡拉扬号称“指挥皇帝”,据说他访华期间受到的接待是正部级待遇——一辆红旗轿车始终随行。 但是这趟访华之旅给卡拉扬留下了极差的印象,以至于此后他终生未再来中国。 因为当时北京还没有纯粹用于音乐演奏的场所,于是柏林爱乐选择了首都体育馆作为演出场地。1979年10月28日上午,柏林爱乐乐团在首都体育馆排练,现场有百余名中国音乐爱好者观看。排练开始后,观众咳声不断,起立、坐下此起彼伏,这让卡拉扬很不爽,于是他转过身来,面朝旁听者,不动声色地将拿着指挥棒的手交叉放在肚前。这一招很灵,听众终于安静下来。可是当他转过身去指挥排练,在乐章间停顿那片刻,他又听到从背后观众席传来的一阵阵咳嗽声,他高举着指挥棒,不肯将它挥下去! 排练中间休息时,卡拉扬对排练场地有这么多听众相当不满,问道:“谁让这些人来看排练的?有的人还来回走动,这里又不是咖啡厅!”卡拉扬的故事酷游电竞 3卡拉扬 80年代,他与柏林爱乐的矛盾因一位女单簧管手萨宾娜·迈娅冲突爆发,两者的合作减少。此次冲突非常,德国有关部门曾介入事件调停。卡拉扬认为,这是他本人有生以来最大的耻辱。 1989年7月16日,卡拉扬在萨尔斯堡排练威尔第的歌剧《假面舞会》时感到身体不适,不久后逝世。后来证实死因为心脏病发。其遗产多达5亿马克,拥有私人飞机、游艇和跑车。 卡拉扬一生追求完美,不论是技术还是艺术。技术方面,他经常参与录音和拍摄。艺术方面,他通常把惯演曲目录上数遍,并亲自参与导演。卡拉扬指挥过世界最顶尖的乐队,如维也纳爱乐乐团、米兰斯卡拉歌剧院乐团等。他的指挥艺术很能代表60至80年代的音乐表现取向。人物评价 卡拉扬热爱体育,经常滑雪,飙车,开船和飞机,还练瑜伽,而且他的记忆力惊人,一贯背谱演出。终其一生,他都与技术结缘,从录音录影到机械,甚至手术都会引起他的兴趣,而且他承认自己的个人发展深受媒体技术发展的影响,并尽力在他的演出中使用最新的音频和视频技术。卡拉扬以其录音数量之多广,演绎之精彩在指挥界享有盛誉。西贝留斯曾致信华尔特·莱格说道卡拉扬是“一位大师”。受他细心栽培的穆特说道:“对于那些认识他的音乐家来说,他一直是未能超越的巅峰。他的音响有着超出时空的色质。他能够在一支乐队中打造出和谐统一,使之成为一件拥有广大音响和有着独特演绎方式的乐器。这样的传统一直延续着。他是一位完美的音乐家,还是一个出色的心理学家。当然我们每个人都追求着技术方面的完美,但是他的着眼点则首先是音乐的表达。” 而英语界权威的音乐辞典《格罗夫音乐与音乐家词典》则写道:“在他生命的最后30年,没有别的指挥家在音响和织体上比他作出过更大的影响。” 格罗兹的描述则是对卡拉扬的幽默和完美主义的综合:“他在一些方面专制得和卡拉斯别无二样,整个暴君相:卡拉扬是一个极端完美主义者,他就是受不了那种被他称为“吊儿郎当”(德语:Schlamperei)的作风,那简直可以让他发疯。不过除了要求每个人做出最出色的表现外,他倒是很喜欢看到乐队能轻松下来,音乐家和歌手笑起来的。而且他通常是第一个搞起笑的人。”

卡拉扬是奥地利著名音乐指挥家,在指挥方面有着60多年经验,在音乐界享有盛誉,被人称作“指挥帝王”。卡拉扬的指挥涵盖了从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品,《贝多芬九大交响曲》、《理查施特劳斯作品》等是他的代表作。酷游电竞 4卡拉扬 卡拉扬的故事 80年代,他与柏林爱乐的矛盾因一位女单簧管手萨宾娜·迈娅冲突爆发,两者的合作减少。此次冲突非常,德国有关部门曾介入事件调停。卡拉扬认为,这是他本人有生以来最大的耻辱。 1989年7月16日,卡拉扬在萨尔斯堡排练威尔第的歌剧《假面舞会》时感到身体不适,不久后逝世。后来证实死因为心脏病发。其遗产多达5亿马克,拥有私人飞机、游艇和跑车。 卡拉扬一生追求完美,不论是技术还是艺术。技术方面,他经常参与录音和拍摄。艺术方面,他通常把惯演曲目录上数遍,并亲自参与导演。卡拉扬指挥过世界最顶尖的乐队,如维也纳爱乐乐团、米兰斯卡拉歌剧院乐团等。他的指挥艺术很能代表60至80年代的音乐表现取向。 卡拉扬为什么出名 他从18岁就开始担任乐队的指挥,他首先在德国的乌尔姆市立歌剧院担任常任指挥,后来又在亚琛市立歌剧院担任音乐指导。他在这两个小规模的歌剧院呆了16年,每年他都要背谱指挥演出5、6部歌剧。当时,他不仅要指挥乐队演奏,还要指挥歌手以及合唱队演唱。 卡拉扬精通指挥艺术,他知道歌手需要什么,知道应该怎样与歌手合作,他的指挥技巧很奇特。第一次见到卡拉扬的人是不可能真正了解卡拉扬的,许多人都认为卡拉扬是一个性格粗暴、冷漠的人,其实,他的天性非常热情。卡拉扬在指挥时,坚持要乐队的乐手们互相倾听,为歌剧演奏时,则要求乐队必须听舞台上的歌手演唱。 卡拉扬的英语、意大利语、法语和德语都说得非常流利,他不仅是一名优秀的指挥,而且是一个极富人格魅力的人。乐手们已经把他当做一种神话,他也意识到了这一点,所以在第一次排练时,他一直在给乐手们讲故事,使他们感到轻松,让乐手们充分领会他的指挥意图。许多年轻的乐手在卡拉扬的帮助下进入了专业演奏的行列,每个乐手都愿意和卡拉扬一起演奏。他善于和每一个人合作,并且为年轻人做了很多事情,他指挥演奏了许多古典音乐作品,还录制了大量的唱片。 1938年到1939年期间,意大利指挥家维克多·德·萨巴塔看了卡拉扬指挥后,说:“我发现了一个具有震撼力的指挥,他的音乐思想必将影响到后半个世纪。”果然,萨巴塔的话后来得到了验证。 卡拉扬从1955年起担任柏林爱乐乐团的艺术指导,经过十几年的努力,卡拉扬和这个乐团在世界乐坛上占据了极其重要的地位。 卡拉扬相信,在他死后还会有来生,他常常说,还有很多他想做的事情尚未完成,即便是死亡也无法阻止他去工作。

机缘凑泊、石光电火。得承认偶尔看到“音乐大师课”第二季中,惜字如金的“小漂亮”演唱《夜空中最亮的星》,激发了重新思考《魔笛》谜一样的一部分的兴趣:莫扎特最伟大德语歌剧的三男童是谁,所为何来,来自何方,又到何方去?为什么大多数指挥家拿女高音冒名顶替,是对这部无与伦比音乐剧犯下的难以原谅的错误?

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《魔笛》(1975)剧照

在1791年10月1日写给妻子康斯坦茨的家书里,就当时《魔笛》火热上演,莫扎特提到了当天演出被喝彩打断的三个段落:“意料之中的是第一幕‘男人和女人’(Mann und Weib)二重唱、帕帕基诺钟琴(《多么美妙的铃声》),还有第二幕男孩三重唱。”莫扎特明确说的是“Seid uns zum zweiten Mal wilkommen”(“欢迎你们来这里,这是第二次欢迎你们。”)

(三仙童从上而降,一拿笛子,一拿银铃。出现一铺着雅致台布的桌子)

三重唱:

我们第二次欢迎你们,男子汉,

来到萨拉斯特罗王国。

他把你们被夺走的笛子和银铃

带给你们。

若你们不嫌弃这菜肴,

就请快乐地吃吧喝吧。

当我们第三次再相见,

快乐就是对你们勇气的报答!

塔米诺,鼓起勇气!目标近了。

说这是第二次相见。在第一次见面中,三男孩唱道:

这条道路带领你通向目标,

但年轻人,你必须像男子汉一样去取胜。

因此要听从我们的教导:

你要坚强、忍耐和沉默!

当代人总觉得难以置信。用一位钢琴演奏者的评论说,这一段“小漂亮三重唱”(“niedliche Terzett”)无论如何不像喝彩返场对象,而是“纤细脆弱的34小节”。“这里甚至缺乏旋律感”,“与莫扎特给妻子讲的另外两处返场片段反差明显”,“这一片段出现的时机也并无特别之外,属于枯燥乏味日常大白话”……“一句话,这不过是观众随心所欲的一时偏好,随意拣出来显示礼貌罢了。”

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《魔笛》(1975)剧照

然而,《魔笛》早期时代,“乏善可陈”的“小漂亮三重唱”获得了超出歌剧院的独立存在。整个1790年代,以不同形式出现在维也纳、柏林和伦敦。“小漂亮三重唱”出人意料地走向公众,是关于“三男童”一连串待解之谜及后世始终渴望有一部《魔笛指津》的一个体现。

在《魔笛》首演中,第一男童扮演者是24岁的安娜,《魔笛》创作者、共济会员、小剧院经理伊曼纽尔·施奈尔德的侄女,性别不对、年龄更不对——她比扮唱帕米娜的人都要大。根据不大精确的记录,第二男孩、第三男孩扮唱者情况要“好不少”——两个少年一个15岁,一个17岁。尽管年龄偏大,但至少都是少年,可能是从当地童声合唱团借用的(或刚变声的合唱队退役成员)。在演职员表中,他们都没留下姓氏。在莫扎特的演职员薪酬流水表中,三男孩和三女子部分都被省略,当时演出也没有留下批评,表明没有人认为这一“混合性别”三重唱有何不妥。

在施奈尔德1791年的脚本角色说明中,他把三男孩注为“Drei Genien”(三个天才,三个重要角色),也许应该是“Drei Knaben”——这种“双重标注”身份,1793年、1823年重印时都未加“纠正”。尽管莫扎特手迹与Simrock在1814年出版的第一部《魔笛》全谱使用的都是“Knaben”。整个19世纪大体上是“Knaben”与“Genien”混用。

现在,我们也许可以往另一个方向想一想:也许施奈尔德没错,只是过于简略地写出了角色指示呢?也就是说,作为《魔笛》创作者,他既指“三个男童”又指“三个重要角色”。

但这不能成为后世许多指挥家用女声充当“三男童”的理由。特别是在现场演出中,使用女高音扮演“三男童”,不仅仅形象上,而且音乐上堪称一种无法容忍的懒惰,要不得的“将就”。卡拉扬就较过真:如果不能用真正的男童演出《魔笛》三男孩,那就拉倒,干脆不演录。1950年代,中年卡拉扬或者“南方人卡拉扬”带领维也纳国家歌剧院的战后首批新人班底录制的《费加罗的婚礼》《女人心》《魔笛》,与其后来录音相比,有一种不容追随的率真,使人们想象青年卡拉扬在亚琛小剧场指挥莫扎特歌剧的热情。这是20世纪莫扎特歌剧演出、也是卡拉扬歌剧艺术的黄金时代。

我们当然明白,单独割裂出来的“三男童”并不具备决定一切的力量。但就大师指挥层面而言,“三男童”就像一块豹斑或一条虎纹,是整体艺术精神的不可否认的体现。1980年代卡拉扬新版《魔笛》3张唱片由DG公司出版。这套唱片的最大亮点却是“附赠”的第4张唱片——上面只有一首《魔笛》序曲,卡拉扬1938年单声道录音。序曲当然没有声部,但它是那么清晰、澄澈,在顽皮狡黠之中流溢着“人类第二度的纯真”(富特文格勒论《魔笛》)。古旧的声音使我们穿越时空,置身第二次世界大战前的亚琛,那个“狡猾的萨尔茨堡小个子”指挥着另一个“顽皮的萨尔茨堡小个子”的最伟大艺术文献。

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遗憾的是卡拉扬《魔笛》大幅删除德语对白。对这部“德语说唱剧”开山之作,是无法弥补的憾事——但卡拉扬避免了另外一大憾事:他坚持用三男童演唱《魔笛》三男童。这一时期也是富特文格勒归来并主导萨尔茨堡音乐节的时代,几场现场《魔笛》录音保留了德语对白,却一直以女高音演出三男童。看着收藏的三个版本,不能不发问:从维也纳童声合团或教会合唱团借三个男孩就那么难吗——从音高上,女高音唱起来不成问题,但天籁之音丧失殆尽,姑且不要说录像“女人扮少年”的别扭了。

克伦佩勒的著名演录也用女高音扮唱三男童。伯姆1955年维也纳爱乐录音由DECCA小双张发行,十年后与柏林爱乐的演录由DG正价发行,后者拥有更强大阵容,包括翁德里希、菲舍尔-迪斯考、汉斯·霍特等,但是总体不如维也爱乐版活泼热情。可惜两版都用女高音演唱三男童。DG说明书肯定地说“三位女士演唱几乎让人们误认为‘这就是男孩’”恰恰暴露了问题所在。在老一代大师名演之外,阿巴多指挥马勒青年交响乐团制作的《魔笛》是风格清新的新一代之作,其中很重要一点就是也坚持“男童演唱男童”。

就本人手头范围而言(翻腾了一天一夜,也未找到弗里恰伊版《魔笛》压到哪一个角落了),真正的宝贝是NAXOS的著名低价录音。1993年6月20至30日在布达佩斯意大利学会的录音,迈克尔·哈勒兹(Michael Halasz)指挥Failoni Orchestra Budapest与匈牙利艺术节合唱团演出的《魔笛》,几乎可以说是当时由一群“无名之辈”演出的完美之作。指挥家和管弦乐团表明:多瑙河布达佩斯段仍然保留了被维也纳段所遗忘的许多东西。主要的歌唱家不受条条框框约束,在必要的环节天机自发、随心所欲。三位少年的声部犹如白色的翅膀从天而降,纯粹的童声(而不是文字内容)再次让我们起疑:就像古希腊悲剧中化解难以化解的矛盾时坐在人工装置上出现的神一样,在现代机械中从天而降的三男童是什么来头,从何而来,所为何来?

我们真的不知道,也许最好不要牵强附会去揣想。就像对莫扎特本人一样:我们欣赏音乐史上真、善、美巧合的唯一光明时刻,但那个全名沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的小子是什么来头,从何而来,所为何来,我们最好保持沉默。

文:王立彬

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